Esta película nos cuestiona sobre la capacidad de cada hablanteser de vivir la experiencia de una comunidad. ¿Es fácil someterse a las diferencias y particularidades que cada ser humano presenta?, ¿estamos tan disponibles para soportar y tolerar eso? La película muestra que, a medida que los integrantes se van sumando para iniciarse en una convivencia parecida, están llenos de buena disposición e intenciones. Pero, a medida que pasan los días, los tropiezos comienzan a hacerse presentes y la agitación interna para varios, también. Las ideas progresistas caen y las ilusiones de un vivir juntos con nuestras diferencias también. Decididamente, el sujeto nunca es manso y es dado a ser un conservador.

Es una película que tiene la virtud de molestar al espectador por cuanto narra la historia de una relación basada en un amor pasional con tintes de machismo, que más que tratarse de una relación hombre – mujer, termina siendo la de un niño a su madre, ‘niño’ que se piensa el dueño de esa mujer mientras él se podría divertir en sus asuntos. Hasta que un buen día esta figura femenina se le desdobla de madre en mujer, momento del desencadenamiento de su padecer porque ya no tiene lo que su corazón quiere, porque ella, como siempre lo hizo, circula como objeto de deseo para otros. Es recién ahí cuando el sujeto se ve confrontado a la pérdida de ese objeto, pérdida que siempre estuvo ahí pero de la cual nada quería saber. Nos vemos así expuestos a la enfermedad de la pertenencia del objeto de nuestra oscura satisfacción.

Una gran enseñanza de que la diferencia más importante es la sexual a la hora de convivir con los otros, y no la del color de la piel, lugar en donde se viva, país de origen y cantidad de dinero que se posea, especialmente cuando este no sirve para pagar el precio del deseo.

La educación no solo debiera ser una obligación y un derecho para todos, sin exclusión, sino también ser considerada el efecto de la palabra sobre el sujeto, palabra que nos deja sus marcas y que traza un camino para uno y los que nos puedan seguir generacionalmente.

La segregación y la exclusión tienen a la base la certeza de que el otro es radicalmente diferente a uno, queriendo desconocer que estamos todos hechos de la misma tela del lenguaje.

Mañana será otro día.

Este film presenta una larga cadena de hombres y mujeres que luchan para sobrevivir en un pequeño pueblo minero del norte de Francia donde las condiciones de vida son muy duras. Es una película de denuncia que utiliza ciertas técnicas cercanas al documental para exponer la falta de asunción de responsabilidades por parte de los dichos 'adultos', quienes viven en una miseria no tanto económica sino fundamentalmente humana, hecha de adicciones, de renuncias y de comodidades incómodas, lo que nos reenvía a que 'De nuestra posición de sujeto somos siempre responsables'.

No tengo miedo.

El verano más caluroso del siglo está arrasando en la pequeña aldea ficticia de Acqua Traverse al sur de Italia. Michele Amitrano (Giuseppe Cristiano), un niño de 10 años, se pasa el día en los campos junto a sus amigos, andando en bicicleta y pasando el tiempo. Un día, Michele encuentra algo que lo dejará impactado, un secreto terrible del que ahora se siente parte. Han secuestrado a un niño llamado Filippo dentro de un pozo mugriento y oculto, apenas alimentándolo y amenazando a sus padres con cortarle las orejas. Entonces descubre que en aquello, hay más personas involucradas de las que cree: sus padres.

Mediterraneo.

En 1941, un año después de que Italia se uniera a la Alemania Nazi contra los aliados en la Segunda Guerra Mundial, un pequeño grupo de soldados italianos desadaptados es enviado a una pequeña isla griega en el mar Egeo por cuatro meses en una misión de observación. Los soldados incluían a un teniente que le gustaba el arte, a un sargento machista, a un campesino acompañado de su amada mula Silvana y otros personajes extravagantes.

TEATRO. Las Criadas.

El 2 de febrero de 1933 Francia se consterna ante una matanza en Le Mans. En la casa 6 de la Rue Bruyère, las hermanas Christine y Léa Papin, criadas de unos honorables burgueses asesinaron a sus patronas, Mme. Lancelin y Mlle. Geneviève Lancelin. Cada una se apodera de una adversaria, le saca viva los ojos de las órbitas y luego la remata, luego se acuestan en la misma cama. En sus declaraciones nunca aparece odio ni reivindicación alguna, solo la preocupación de compartir la responsabilidad del crimen.

En su estudio sobre la paranoia, en 1932, Lacan se aboca al caso que él denomina Aimée, sobre una mujer que comete un pasaje al acto criminal. Un año después de su tesis Lacan, interesado por el pasaje al acto homicida y por estas mujeres locas, escribe sobre estas criadas asesinas, Las hermanas Papin. Lacan investiga las fuentes psiquiátricas, y se aboca a defender y reconocer como primordial la influencia de las relaciones sociales en la construcción de un delirio y el pasaje al acto, es decir, tanto en los elementos como en el conjunto del delirio y en sus reacciones, así, su posición subversiva se instala admitiendo como explicativa de la psicosis la noción dinámica de las tensiones sociales. En las hermanas Papin el lugar del Ideal está encarnado en la patrona enfrentado a ellas mismas en el espejo, "es su propia miseria lo que ellas detestan en esa otra pareja a la que arrastran en una atroz cuadrilla" dirá Lacan.

El trabajo de Lacan dialoga con los surrealistas, no solo porque en el ambiente literario aparecía una cierta fascinación con el escándalo, sino porque desde ambos lugares, el psicoanálisis de Lacan y el escrito surrealista, se escuchaba y develaba lo que incluso la psiquiatría pasaba por alto: los crímenes revelaban el horror del incesto, las diferencias de clase, el abuso normalizado, y como tales definían un sujeto nuevo, lejano a la definición más común de "asesino". Se trata de la posibilidad de un sujeto de romper con el Otro absoluto, en un acto único y singular, que frena y acota el devenir delirante en el que su vínculo al Otro se alimenta y sostiene. La locura se instala en esa relación de tensión, que adquiere un modo particular, construido en esa dialéctica de la relación al Otro/otro, no se vuelve loco quien quiere, dirá Lacan.

Genet retoma la historia de este pasaje al acto homicida y la pone en escena de un modo intenso y conmovedor, donde las hermanas, criadas, dialogan en un juego de espejo en que son Señora y Criada a la vez, "es fácil ser buena risueña y dulce…¡cuando se es guapa y rica!¡pero ser buena cuando se es criada!"…"Yo tengo a mi hermana. Sí, me atrevo a hablar de ella. Me atrevo, señora. Me puedo atrever a todo. ¿Y quién podría mandarme que me callara? ¿Quién tendría el valor de decirme "hija mía"? He servido. Hice los gestos necesarios para servir. Sonreí a la señora. Me incliné para hacer la cama. Me incliné para fregar los baldosines, me incliné para pelar la verdura, para escuchar detrás de las puertas, para pegar mi ojo a la cerradura. Pero ahora me quedo tiesa. Y recia. Soy la estranguladora. La señorita Solange, la que estranguló a su hermana. ¿Que me calle?".